5 современных медиахудожников, которые работают со светом, звуком и технологиями

Медиаарт — это искусство, где главным инструментом творчества становятся технологии. Такие проекты превращают зрителя в участника событий: могут меняться в реальном времени, реагировать на действия человека и создавать ощущение полного погружения. Если хотите познакомиться с современным медиаискусством ближе — вот несколько художников и студий, с работ которых можно начать. Все они были представлены на фестивале «НУР 2026» в Казани. 

Студия «СЕТАП»

Объединение мультимедийных художников создаёт большие аудиовизуальные инсталляции для фестивалей, клубов и культурных пространств. Например, в 2019 году именно студия «СЕТАП» отвечала за дизайн и световое оформление главной сцены на музыкальном фестивале Alfa Future People. А в 2022 году она работала над концертным туром рок-группы Red Hot Chili Peppers в поддержку Unlimited Love. 

Основал студию мультимедийный художник и продюсер Дмитрий Знаменский. Главная особенность «СЕТАП» — умение работать с пространством и атмосферой. Команда использует свет как полноценный художественный инструмент. На фестивале НУР студия вместе с мобильной компанией Т2 представила инсталляцию PAX. На сленге бортпроводников это означает «пассажир». Гости фестиваля буквально примерили на себя эту роль: их поместили внутрь космического корабля из световых колец и сотен лазерных источников.

Nadya Kimelyar

Nadya Kimelyar — медиахудожница из Казани. Она работает со светом, звуком и генеративной графикой — так называют изображения, которые создаются с помощью алгоритмов и кода. Надю особенно интересует, как человек чувствует себя внутри цифровой среды и благодаря чему технологии могут влиять на эмоции. 

Так, одна из работ художницы No Single навеяна изображением «технической ошибки» — тем самым многоцветным экраном, который появлялся на телевизоре, если на канале происходили сбои. А другой проект — Wish — соединял возможности технологий с радостными ощущениями, которые сопровождают нас во время Рождества и Нового года. 

Работы Нади отличаются минималистичным стилем. Вместо сложного сюжета она делает акцент на атмосфере, в которую погружаются зрители. 

SpY 

Мадридский анонимный медиахудожник знаменит тем, что умеет менять привычное городское пространство с помощью искусства. SpY работает со зданиями, светом и объектами городской инфраструктуры, превращая улицы в художественные высказывания. Проекты часто затрагивают темы контроля и запретов, технологий, экологии и взаимодействия человека с современным городом.

Одна из самых известных работ художника — огромная светящаяся сфера Tierra. Она установлена в центре Мадрида. Этот проект стал символом хрупкости планеты и одновременно глобального напряжения. У произведений SpY обычно лаконичные формы и сильные визуальные образы. Инсталляции можно найти в Италии, Германии, Швейцарии, Египте, Индии и Португалии. 

Делал свои заявления SpY и в России. В 2016 году он представил несколько ярких работ в Санкт-Петербурге. Одна из них — размещённый на промышленной башне 70-метровый баннер с надписью Go Home. 

Студия «КБДЮК» 

Студия светового дизайна специализируется на оформлении масштабных событий: фестивалей, концертов и крупных культурных мероприятий. С одной стороны, команда использует инженерный подход. С другой — объединяет его с художественным мышлением. Представители КБДЮК создают сценическое пространство, где визуальная графика и звук объединяются в единую систему. И всё же центральным элементом всех их работ является свет. 

Студия известна сотрудничеством с музыкантами и крупными шоу-площадками. Среди артистов, с которыми она работала, — группа «Сироткин», Сергей Лазарев, «Элли на маковом поле» и Lil Pump. 

Саша Соколов 

Музыкант и медиахудожник из Рязани. Он работает с аудиовизуальными инсталляциями и цифровой графикой. Проекты Саши исследуют связь между технологией и её восприятием: пространство в его работах постоянно меняется, реагирует на звук и погружает наблюдателя в цифровую среду. Сейчас в сфере интересов художника — пойнтклауды. Это трёхмерные изображения, собранные из множества точек. Из-за этого объекты выглядят как будто не до конца сформированными: зритель может узнать образ, но он всё равно остаётся немного размытым. 

Одна из известных работ Саши называется «Шов». Она создана в соавторстве с художником ultra amor. Инсталляция находится в старом лестничном колодце бывшей обувной фабрики в Рязани, где сейчас расположен творческий кластер с кофейнями и барами. В центре инсталляции — лазерный луч, который проходит через несколько этажей здания. Он пронизывает пространство фабрики и как будто связывает прошлое с настоящим. Ещё одна работа — Antinomy — сделана вместе с командой художников из разных стран. Это пятнадцатиминутный перформанс, в котором современный танец сочетается с видео и визуальными эффектами. Проект показывает, как в будущем технологии и виртуальная среда могут влиять на человека, его восприятие себя и внутреннее ощущение свободы. В 2025 году инсталляция была представлена на самом крупном фестивале медиаискусства в мире — Ars Electronica.