Как женщины добивались права заниматься искусством в Российской империи

Женщинам запрещали изучать точные науки или заниматься спортом, рассказывая, что их тела и само устройство мозга якобы не приспособлены к таким занятиям. На этом фоне творчество казалось сферой, в которой девушки могут чувствовать себя естественно. Рисуй, лепи, украшай, вышивай — что в этом может быть опасного или крамольного? Ничего, пока ты не выходишь за рамки домашнего хобби. Но если же ты стремишься к профессиональной реализации, большим картинам и серьёзным жанрам, путь будет непростым — он выложен терниями. Художница, журналистка и писательница Надежда Дёмкина рассказала, как женщины в Российской империи боролись за право заниматься искусством.

Что такое Академия и как стать художником

В 1711 году открылась Санкт-Петербургская типография, при которой была Рисовальная школа — первая регулярная школа в России. Её ученики постепенно от копирования гравюр доходили до копирования портретов, что считалось наивысшим мастерством. 

Учреждение, которое сегодня называется Академией наук, было основано Петром I в 1724 году. Тогда оно носило имя Академии наук и художеств и обучало в том числе будущих художников. В то время была в ходу мысль, что художники должны были помогать ученым: создавать гравюры и карты, а также научные иллюстрации. Художников посылали учиться за границу, поскольку мастеров в России было мало. Также Пётр активно приглашал художников из Европы, обещая им высокие гонорары и различные привилегии. Одной из обязанностей прибывших было брать учеников и передавать им свои знания. 

В ученики художников в XVIII веке брали мальчиков, обычно в возрасте десяти лет или младше. Часто они получали школьное образование наряду с художественным. Вопрос о том, чтобы брать в ученицы девочек, даже не возникал. Пётр только успел выпустить женщин из их светелок, где они проводили время отдельно от мужчин, и заставить их проводить время вместе, что уже было шоком для всех. Весь XVIII век общество привыкало к тому, чтобы давать девочкам (исключительно из дворянских семей) домашнее образование, достаточное для того, чтобы поскорее выйти замуж. Языки, музыка, танцы, рисование — всё это преподавали, чтобы девушки могли развлекать гостей, но не более. 

Среди первых прибывших в новую столицу иностранных мастеров была и художница — Доротея Мария Гзелль, жена художника Георга Гзелля, которая официально работала в Академии Наук, получала равную оплату и вместе с мужем делилась знаниями с учениками. Правда, следующие двести лет о таком равноправии женщинам можно было только мечтать!.. К сожалению, неизвестно даже, как выглядела Гзелль, но зато сохранились некоторые ее работы. Например, иллюстрации с изображением животных или цветов, которые раньше приписывались авторству её матери, также художнице и учёной. Теперь о некоторых говорят, что они созданы Доротеей. А вот росписи стен, сделанные Доротеей Марией Гзелль, не сохранились.

В 1757 году была фактически учреждена уже отдельная Академия Художеств в Санкт-Петербурге — инициатором этого был граф Иван Шувалов. В 1764 году Екатерина II подписала устав Императорской Академии Художеств, и от этой даты принято отсчитывать официальный возраст учреждения. Императрица утвердила, что художники освобождались от налогов и воинской службы. Получить звание художника можно было только через Академию. Художники имели чины, как и другие государственные служащие. Учреждение раздавало звания и заказы, выстраивало иерархию и отправляло успешных студентов на обучение за границу. 

Академики и профессора получали полное денежное содержание, казённую квартиру, а после — пенсию от государства. В то время в художники шли в основном люди из не знатных сословий: аристократам было пристойно делать карьеру в военной отрасли или дипломатии, или же заниматься своим имением. Для детей мещан, солдат и талантливых крепостных это был шанс сделать хорошую карьеру и перепрыгнуть на совсем другое поле. Можно было выстроить профессорскую карьеру в Академии или найти частных покровителей и заказчиков. Если покровитель обеспечивал мастера заказами, можно было неплохо существовать. Также была возможность давать уроки, обеспечивая себе хлеб. Но как и сегодня, успех ждал далеко не всех, кто оканчивал Академию. 

Женщины тогда появлялись в Академии только по приказу свыше, и студенток в течение всего XVIII века не принимали. В 1767 году Екатерина присвоила звание академика француженке Мари Колло, которая работала вместе с Этьеном Фальконе над памятником Петру I. А при Павле I в 1800 году звание почётного вольного общника дают Элизабет Виже-Лебрен, иностранной художнице, работавшей в то время в Петербурге и Москве и создавшей целую галерею портретов русской знати. 

А в 1764 году Екатерина учредила Смольный институт благородных девиц — первое в России (и в Европе!) государственное учебное заведение для девочек. Кроме иностранных языков, танцев, музыки, истории и географии, обязательным было и обучение рисованию. Конечно, это не было глубоким изучением искусства с погружением в анатомию и другие специальные предметы, но тем не менее, начали появляться первые выпускницы, для которых рисование стало значимым увлечением. 

Таким образом, восемнадцатое столетие служило лишь основой для того, чтобы в будущем женщины смогли шагнуть в сторону искусства. Российское общество увидело иностранных художниц, которые ни в чём не уступали мужчинам, создавали скульптуры и картины. Появилась первая Академия художеств, где учились отечественные мастера. Но пока женщины не могли глубоко погрузиться в изучение искусства: ни в Академии, ни где-либо ещё. А академические звания могли получить только по велению императрицы. 

Первые женские рисовальные классы

В 1840 году состоялась реформа Академии — теперь туда стали принимать молодых людей, которые должны были не только иметь гимназический аттестат, или хотя бы достаточные знания в русском языке, но и уметь рисовать. Во время поступления нужно было предоставить свои работы. Но где получить нужные начальные навыки, если в стране почти нет художественных учебных заведений? Тогда стали появляться частные художественные школы, где бесплатно или за небольшую плату можно было рисовать с гравюр и гипсовых голов фигур, тренируясь для сдачи экзаменов. Также в подобных школах стали готовить учителей рисования, мастеров-ремесленников и рабочих. В 1839 году такая рисовальная школа для вольноприходящих учеников различных сословий открылась в Петербурге, а инициатором ее создания был Корнелий Рейссиг, входивший в Технический комитет Технологического института. Рейссиг считал, что стране необходимы обученные художественно-промышленные специалисты, которые создавали бы рисунки и проекты для их дальнейшего воплощения на производстве. Министерство финансов поддержало проект Рейссига и выделило помещения в пакгаузе на Стрелке Васильевского острова (сейчас в этом здании находится Зоологический музей). 

В 1857 году школа едва не закрылась и перешла под покровительство Общества поощрения художников. Само Общество появилось раньше, в 1821 году. Оно ставило своей задачей распространять любовь к искусству среди людей и помогать талантливым художникам. А ещё давало им стипендии, выкупало крепостных мастеров и создавало доступную библиотеку. 

После того, как Рисовальная школа перешла под крыло Общества поощрения художников, обучение стало платным: 8 рублей в год в женских классах и 6 рублей в мужских. Высокая плата не слишком отпугивала учениц: из 350 учеников 150 были девушками. Причём брали туда, невзирая на социальный статус, так что рядом могли учиться и купеческие дочки, и аристократки. 

Ученики рисовальной школы сперва специализировались на резном и лепном деле, а также рисовании по текстилю. Позже был открыт класс гальванопластики. После список дисциплин постоянно расширялся. В программе женских классов уделяли особое внимание декоративно-прикладному искусству: текстилю, керамике, акварели как станковой и декоративной технике. Считалось, что это преимущественно «женские» направления. Для учениц, желающих продолжить обучение, был класс гипсовых голов и фигур и класс «всяческого рода живописи». Такое расширение программы возникло, потому что Академия Художеств оставалась по-прежнему недоступной для женщин, и Рисовальная школа частично пыталась взять на себя функции этого учреждения.

Учившаяся в Рисовальной школе с 1862 года Софья Лаврентьева (в будущем художница, журналистка, писательница) вспоминала:

Последним или четвёртым классом был класс натурный, где практиковалась уже масляная живопись. Натура допускалась только «одетая», и целых фигур не писали, а или поясные, или поколенные.

Лаврентьева также упоминает, что в тот год в школе училось 65 учениц. 

Прикладное искусство — да, высокое — нет

В 1847 году при Московском училище живописи, ваяния и зодчества, существовавшем с 1843 года, также открываются женские классы. Это параллельный процесс и аналогичное петербургскому заведение — вначале училище было частной инициативой, небольшими рисовальными классами, позже стало государственным учебным заведением, чей диплом приравняли к диплому Академии Художеств. 

В 1860 году женский класс на 50 человек появился и в еще одном московском учебном заведении, Строгановском училище технического рисования, также со временем превратившемся из частного в государственное. В рисовальной школе при училище могли бесплатно учиться все желающие. Ученицы создавали рисунки для различных прикладных целей: сейчас выпускниц училища можно было бы назвать дизайнерами.

В 1876 году барон Штиглиц пожертвовал миллион рублей на то, чтобы в Петербурге было устроено «училище прикладного рисования по примеру существующей в Москве строгановской школы». Так было основано Центральное училище технического рисования, носившее имя барона. При учреждении также существовала рисовальная школа. В школу и училище принимали женщин вне зависимости от сословия — нужно было иметь четыре класса образования и сдать экзамен по рисунку. Плата составляла 12 рублей в год, для нуждающихся были предусмотрены стипендии. Осенью 1879 года начались подготовительные занятия для тех, кто хотел бы поступить в училище, но не имел достаточного уровня подготовки. По разным данным, в первый год в подготовительный класс приняли шестнадцать или семнадцать человек. Но историки сходятся в том, что из общего количества принятых одиннадцать были женского пола.

Одной из учениц была художница Анна Остроумова-Лебедева. В своих «Автобиографических записках» она вспоминала, что их заставляли много штриховать, тренируя точность движений. И она же припоминала напутствие директора училища Максимилиана Месмахера:

Когда вы вырастете и станете художницей, вы будете писать портрет. Обладая меткостью и твердостью руки, вы подойдете к холсту и сразу поставите блики на глаза. Рука вам не изменит. А пока это время не пришло, надо упражняться.

Однако есть одно «но»: все эти учебные заведения не учили женщин одному важному навыку, необходимому настоящим художникам, — рисовать человеческое тело. Они обучали прикладным специальностям или, максимум, портретной и пейзажной живописи. Можно было расписывать фарфор или ткани, рисовать цветы или животных, получить диплом учительницы рисования (для средних учебных заведений), но не более того. 

Тем, кто хотел «настоящего искусства», чтобы научиться изображать обнажённую натуру, приходилось ехать в частные учебные заведения за границу, в основном в Париж, где было много «академий». На самом деле это были частные студии, открытые более или менее успешными художниками, где были и женские классы, традиционно дороже мужских. Позже стали появляться смешанные классы, где будущие художники и художницы обучались вместе.

Доступ к высокому искусству 

С начала XIX века девушки понемногу прокладывали путь к Академии Художеств. Даже без возможности обучения там они подавали свои работы на академические выставки и некоторые получали за это поощрения — малые и большие серебряные медали. Среди ранних художниц много иностранок и тех, кто происходил из семей художников. Они получали образование дома, с приглашёнными учителями, или во время заграничных поездок. Такое образование было доступно далеко не всем.

В 1834 году Евдокия Бакунина, старшая дочь сенатора Михаила Бакунина, стала первой пенсионеркой Академии Художеств (то есть получила пенсион — деньги на заграничное обучение) и поехала учиться в Италию и Францию. В русском биографическом словаре Половцова указано, что в своё время Евдокия пользовалась большой известностью. К сожалению, её картины, по всей видимости, не сохранились.

Примечательна история художницы Софьи Сухово-Кобылиной. Она получила отличное домашнее образование и училась рисовать у академика и мастера пейзажа Егора Мейера, путешествуя в летние месяцы в Крым для занятия этюдами с натуры. В 1853 году за свои пейзажи она получила малую золотую медаль Академии, а в 1854 году большую. Девушка сама ощущала значимость этого прорыва, так что в том же году запечатлела это событие на картине «Софья Васильевна Сухово-Кобылина, получающая на Акте в Академии художеств большую золотую медаль». Сейчас картина хранится в Третьяковской галерее.

В 1858 году Юлия Гаген-Шварц, дочь художника родом из балтийских немцев, стала первой женщиной, удостоенной звания академика Санкт-Петербургской Академии художеств. Сперва Юлию обучал отец, который преподавал рисование в Дерптской гимназии и Дерптском университете. Затем девушка училась в Дрездене и Мюнхене, а позже стала брать уроки у немецкого живописца и портретиста Августа Риделя. В итоге именно портретами Юлия и прославилась. Во время путешествия по Сибири вместе со своим мужем ученым Людвигом Шварцем она также писала пейзажи.

В 1873 году в Академии наконец разрешили обучение в смешанных классах. Девушки могли присутствовать на занятиях вместе с мужчинами, но пока что были не студентками, а вольнослушательницами. Из-за этого они могли сдавать не все экзамены. 

В 1890‑е годы прошла очередная реформа Академии Художеств, и впервые за 130 лет женщин допустили в учреждение уже полноправными студентками, с возможностью обучаться в тех же мастерских, такой же сдачей экзаменов и такими же званиями, как и у мужчин. 

Вот как вспоминала эти времена Анна Остроумова-Лебедева, художница из второго набора студенток: 

Я в Петербурге, я в академии, я начинаю новую жизнь!..“ Такая запись стоит в моем дневнике от 16 сентября 1892 года. Итак, я в академии. Экзамен был нетруден, пришлось рисовать гипсовую голову Юноны. Руководил экзаменом только что вернувшийся из-за границы скульптор Беклемишев. Женщин поступило немного: всего второй год, как их разрешили принимать в академию. Если не ошибаюсь, нас было восемь человек: Делла-Вос, Чаплинская, Ландезен, Брунс, Тхоржевская, Бланская, Мельникова-Печерская и я. Вольнослушательницами — Шретер и Давиденко. Из предыдущего курса я помню Мартынову, Клокачеву, Федорову и Савич <…> Сознание возможности работать в области свободного искусства, без утилитарных целей, очень подымало мое возбужденное настроение. Первые годы, подходя или подъезжая к академии, я испытывала сердечное волнение. „Храм искусства!“ — думала я.

Анна также описала программу, по которой занималась. По утрам с девяти до одиннадцати часов проходили лекции по теоретическим предметам, позже художницы писали маслом с живой модели. После перерыва, с пяти до семи вечера, были уроки рисунка с натурщика. Среди теоретических предметов художница называла перспективу, историю искусств и эстетику, а также анатомию, которую преподавал анатом Военно-медицинской академии.

В январе 1917 года в Академии Художеств шла дискуссия, можно ли выдвигать женщин на звание академика (видимо, принятие Юлии Гаген-Шварц в академики за 60 лет до этого уже было забыто). В итоге доклад почетного члена Академии художеств Павла Сюзора всё же убедил присутствующих в юридической законности присвоения женщинам почётного звания. После этого выдвинули четверых претенденток: Зинаиду Серебрякову, Ольгу Делла-Вос-Кардовскую, Анну Остроумову-Лебедеву и Александру Шнейдер. Решение должны были вынести осенью 1917 года. Но из-за революции избрание так и не состоялось. Остроумова-Лебедева получила академическое звание уже только после Великой Отечественной войны, в 1949 году. 

В 1918 году Академия была упразднена по декрету Совнаркома. На его месте появились Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские, которые затем много раз преобразовывались и переименовывались. В 2020 году они стали Санкт-Петербургской академией художеств имени И. Репина, фактически это учреждение — преемник Императорской Академии художеств. 

2 августа 1918 года был принят декрет «О правилах приема в высшие учебные заведения», по которому женщинам был открыт доступ для совместного обучения с мужчинами во все высшие учебные заведения. Также документ отменял вступительные экзамены, плату за обучение, особо нуждающиеся могли получить государственную стипендию. В совокупности с другими принятыми декретами и Конституцией, права и возможности женщин после революции кардинально изменились. 

Таким образом, путь к полноценному художественному образованию женщин занял больше 130 лет, если брать точкой отсчёта 1757 год, когда была основана Академия. Но надо отметить, что Российская империя была в этом вопросе гораздо прогрессивнее многих других стран. Скажем, во Франции в Школу изящных искусств женщин впустили в 1896 году (но рисовать обнаженную модель позволили только с 1901 года), а в Англии женщин сделали ученицами Королевской Академии после 1903 года.