Смотреть
17 марта

«Я был рад показать странности сестры всей Америке». Как придумывали героинь «Диснея»

Через детские воспоминания и собственные страхи.

Валерия Чебитько
Валерия ЧебитькоОкончила факультет журналистики. Люблю кино, сериалы и знаю ответ на вопрос «что бы такого посмотреть?».

Дэрон Нефти создала Стар Баттерфляй, вдохновляясь Сейлор Мун. На образ Луз из «Совиного дома» повлияла игра Final Fantasy. А у сестры Алекса Хирша был абсолютно дикий зелёный свитер с троллем, который вылился в целый калейдоскоп безумных свитеров Мэйбл Пайнс. Рассказываем, как авторы диснеевских мультсериалов придумывают таких классных героинь. 

Мэйбл Пайнс из «Гравити Фолз» 

«Я был очень рад показать странности моей сестры всей Америке. И это, вероятно, основа сериала», — признался в одном из интервью создатель «Гравити Фолз» Алекс Хирш. 

Преданные фанаты знают: у главных героев этого мультсериала есть реальные прототипы. Дядю Стэна Алекс списал со своего дедушки. Диппера наделил собственным характером, ну а Мэйбл — мультяшное воплощение его сестры-близняшки Ариэль. Очарование, уверенность в себе, безумный шарм и чрезмерную влюбчивость героиня позаимствовала именно у неё. 

А ещё в детстве у Ариэль был свитер — зелёный и лохматый, с изображением тролля. У тролля на животе был выпуклый алмаз с прилипшими к нему волосами. В детстве Алекс удивлялся, как она не стесняется носить его на публике. Именно этот свитер помог Алексу придумать одну из главных фишек Мэйбл — безумные свитера. Она меняет их почти каждую серию.

Так Алекс хотел подчеркнуть характер героини. Ведь обычно у мультгероев один набор одежды, который не меняется на протяжении сезонов. Как и у героев «Гравити Фолз». За исключением Мэйбл, у которой самый разнообразный гардероб. По словам Алекса, придумывать для неё каждую неделю новый свитер было развлечением для всей команды. 

И ещё один трогательный факт. В детстве Ариэль мечтала завести поросёнка. Взрослый Алекс решил исполнить её мечту хотя бы в мультсериале, и в одной из серий у Мэйбл появилась свинка по имени Пухля. 

При этом через Мэйбл Алекс рассказал и о своих детских страхах. В одной из последних серий второго сезона, перед их с Диппером днём рождения, Мэйбл вдруг понимает, что совершенно не хочет взрослеть. В одном из интервью Алекс признался, что этот страх роднит его с героиней. 

Важное место в успехе «Гравити Фолз» занимает идеально подобранная озвучка. Сам Алекс озвучил сразу троих персонажей. И особенно трепетно он отнёсся к выбору голоса для Мэйбл. Он с самого начала хотел, чтобы это была актриса Кристен Шаал. И готов был уйти, если бы студии не удалось с ней договориться. 

Стар Баттерфляй из «Звёздной принцессы против сил зла» 

«Звёздная принцесса против сил зла» — крутой мультсериал и второй случай в истории телевизионной анимации «Диснея», когда создателем шоу стала женщина.

Молодая художница Дэрон Нефси придумала Стар, когда училась на втором курсе колледжа. Она сделала набросок милой девочки с сердечками на щеках и начала придумывать истории вокруг неё. Первоначально история Стар отличалась от той, что показана в мультсериале. 

В детстве Дэрон обожала Сейлор Мун и мечтала, что у неё тоже однажды проявятся волшебные способности. Она серьёзно думала, что в один прекрасный день встретит на улице говорящую кошку. И изначально Стар задумывалась именно такой: маленькой девочкой, которая действительно ждёт, что у неё вот-вот откроется волшебный дар. 

Концепция поменялась, когда Дэрон начала работать с «Диснеем». Кто-то из коллег предложил сделать силы реальными, и так появилась Стар, которую мы знаем: волшебная принцесса, ученица по обмену из другого измерения. При этом для Дэрон было важно сделать не очередную супергероиню, которая борется со злом. А реального подростка со своими недостатками.

В мультсериале сохранилось много отсылок к Сейлор Мун — взять хотя бы волшебную палочку Стар.  Но Дэрон добавила героине много собственных черт. Например, как и Дэрон-подросток, Стар совершенно независима от мнения окружающих. Она делает что любит и выглядит как хочет. А в герое Марко — друга и одноклассника Стар — проявились черты мужа Дэрон. 

Дэрон создала героиню, о которой сама мечтала в детстве. Она увлекалась не только Сейлор Мун, но и японской анимацией в целом. И мечтала, что однажды в США тоже появятся мультсериалы с девочками в главных ролях. Единственной героиней была Ким Пять-с-Плюсом, которую Дэрон очень любила, но хотела, чтобы таких примеров было больше.

Луз Носеда из «Дома Совы»

Бойкую и решительную Луз придумала аниматорка Дана Террас. До этого успела поработать над такими мультсериалами, как «Гравити Фолз» и «Новые утиные истории». А «Дом Совы» стал её первым самостоятельным проектом. 

При создании героини Дана вдохновлялась реальным человеком. Имя для Луз она позаимствовала у своей соседки. Соседка согласилась при одном условии: героиня будет доминиканкой! Ну а приключения Луз появились из школьных воспоминаний Даны. В детстве она предпочитала искать порталы в волшебные миры вместо домашней работы. 

Вообще, по признанию Даны, героиня Луз сложилась из их с соседкой «странностей». Например, их стиль в одежде в подростковом возрасте во многом диктовала игра Final Fantasy. Да и в целом история Луз для Террас очень близка. Как и героиня, в детстве Дана отличалась от сверстников склонностью к фантазёрству, и ей было довольно тяжело по-настоящему вписаться в компанию. Она нашла «своих» людей, только когда в двадцать лет переехала из Коннектикута в Калифорнию. Луз так же не ладит со сверстниками в реальном мире, а настоящих друзей находит только на Кипящих островах. 

Главное отличие Луз от других диснеевских героинь — в том, что она первый бисексуальный персонаж в истории студии. Романтическая линия в «Доме Совы» второстепенна, но она всё же есть. У Луз развиваются отношения с Эмити, её одноклассницей по волшебной школе. 

Дана призналась, что ей пришлось настоять на том, чтобы студия позволила ей создать персонажа ЛГБТК+. Террас сама бисексуальна, и для неё было важно, чтобы в её проекте были герои с разной сексуальной ориентацией. 

К сожалению, российский канал «Дисней» не стал переводить и транслировать второй сезон мультсериала. А сам проект закроется после третьего сезона, так как студия «Дисней» объявила, что «Дом Совы» не совсем вписывается в их концепцию. 

Энн Бунчуй из «Амфибии» 

Над «Амфибией» работал художник-раскадровщик Мэтт Броли, который когда-то состоял в команде «Гравити Фолз» и «Вселенной Стивена». Он создал свой волшебный мир, заселённый антропоморфными лягушками. И вдохновили его на это детские воспоминания. 

Родственники Броли по линии матери живут в Таиланде, и довольно часто в детстве он проводил лето в Бангкоке. Этот контраст совершенно другого, нового мира, который очаровывает тем сильнее, чем больше времени в нём проводишь, он и хотел передать в мультфильме. 

Одной из важных задач для Броли было создание главной героини тайско-американского происхождения. Сам наполовину таец, в детстве он мечтал, чтобы среди любимых анимационных персонажей и киногероев было больше представителей Юго-Восточной Азии. А когда вырос, решил самостоятельно восполнить их недостаток. 

Фамилия Энн — Бунчуй, с тайского переводится как «тот, кто совершает добрые дела». А образ Энн, бесстрашной и бойкой девчонки, Мэтт буквально списал со своей бабушки. И даже причёска героини — объёмные растрёпанные волосы — навеяна её детскими фотографиями. 

Для Броли было важно сохранить аутентичность героини и в её голосе, и в интонациях. Показать, что она из семьи эммигрантов и её английский отличается от классического американского. Поэтому озвучила Энн актриса Бренда Сонг, тоже наполовину тайка и одна из культовых диснеевских звёзд. Вы можете знать её по роли Лондон Типтон в сериале «Всё тип-топ, или Жизнь Зака и Коди». 

Через Энн и её взаимодействие с друзьями и родственниками Броли поднимает вопросы, которые когда-то задевали его в детстве. Например, в одной из серий земная подруга Энн, Саша, нелестно отзывается о еде Энн. Броли признался, что в школе другие дети часто смеялись над тем, как пахла его еда во время школьного обеда. 

Молли Макги из «Призрака и Молли Макги» 

«Призрак и Молли Макги» относительно новый проект Disney, премьера которого состоялась только в октябре 2021 года. Но дуэт оптимистичной и неубиваемо жизнерадостной главной героини Молли и сварливого пессимистичного призрака уже успел покорить сердца зрителей. 

Над проектом работали два друга-сценариста Билл Моц и Боб Рот. И по признанию Билла, чем дольше они работали над проектом, тем сильнее понимали, что герои похожи на них самих. Именно оптимистичность и экстравертность самого Билла легла в основу характера Молли. 

Билл и Боб выделили для Молли особую миссию в этом проекте. Им хотелось создать мультсериал, который будет органично совмещать в себе два жанра — ужасы (насколько это вообще возможно в детском мультсериале) и комедию. И именно Молли удаётся сохранять этот баланс: когда становится страшно и жутко, она разряжает обстановку. Такая роль Молли была навеяна детскими воспоминаниями Билла, когда его мучили ночные кошмары. 

При этом создателям хотелось добавить персонажу глубины и показать, что иногда Молли тоже бывает непросто справляться с жизненными проблемами. Поэтому в шоу есть эпизоды, в которых Молли не может постоянно радовать и улыбаться и нуждается в поддержке. 

Как и Энн Бунчуй, Молли наполовину тайка. Боб и Билл решили выбрать такую этническую принадлежность героини, когда узнали, что озвучивать её будет актриса Эшли Берч. У Эшли тайские корни, и, чтобы добавить персонажу правдоподобности, Боб и Билл позаимствовали кое-какие черты у Эшли. Для создания правдоподобного образа Молли они изучали культуру Таиланда. И в итоге добавили в шоу некоторые фрагменты из тайской мифологии.