Как не растеряться на выставке мультимедийного искусства

Мультимедийное искусство притягивает и вместе с тем может казаться не всегда понятным. Зачастую познакомиться с новым мешает страх: «А что, если я не смогу ни в чём разобраться и буду выглядеть глупо?». Хотя на самом деле, чтобы оценить ту или иную работу, совсем не нужна степень по истории искусств. Рассказываем, с чего начать и как почувствовать себя увереннее, вместе с командой международного фестиваля мультимедийного искусства INTERVALS, который в этом году пройдет с 23 по 26 апреля в Нижнем Новгороде.

Заранее изучите программу

Медиаискусство — это работы, созданные с применением современных технологий: например, компьютерной графики, анимации, световых шоу, роботов, искусственного интеллекта и не только. Посещение такой выставки, как и любой другой, обычно не требует от зрителей особенных действий, и поход вслепую даже может подарить более свежие ощущения. Но подготовка может придать уверенности, что вы точно не упустите смысл, который художник хотел заложить в свою работу. 

Чтобы уточнить программу, зайдите на сайт фестиваля или выставки, посмотрите список участников и работы. Также можно прочитать больше о художниках, которые понравятся сильнее всего, и их творческих методах.

При этом совсем не обязательно погружаться в диссертацию по теме. Достаточно понять контекст: когда автор создавал свои работы, о чём ему особенно важно говорить с аудиторией. Когда вы знаете, чего ожидать, меньше шансов растеряться в зале.

Если хочется глубже погрузиться в тему, можно задать ещё несколько вопросов:

1. Время создания. Когда было создано произведение? Что происходило в политической, социальной и культурной сферах в это время? Как произведение отражает события своего времени или реагирует на них?
2. Этап, на котором находилось искусство. На какие художественные традиции может ссылаться работа? Что существовало до неё и что делает подход именно этого художника значимым?
3. Пространство, где выставляется работа. Где представлено произведение? Это внешнее или внутреннее пространство? Как работа интегрируется в городскую среду? Будет ли она восприниматься иначе в другой обстановке?
4. Личность художника. Над проектом работал один человек или коллектив? Что зритель знает об авторе того или иного произведения?
5. Способ воплощения идеи, или медиумы. Почему был выбран именно такой путь донесения мыслей? Как это влияет на зрителей? Можно ли взаимодействовать с объектом и как, если да? 

Прочитайте сопроводительную информацию на самой выставке

На самой выставке обычно тоже есть информация для зрителей, которая погружает в контекст происходящего. Есть смысл ознакомиться с сопроводительными текстами, которые могут размещаться на специальных информационных стендах рядом с работами. Там часто объясняют концепцию мероприятия, описывают использованные материалы и идеи конкретных произведений.

Возьмите экскурсию

В случае, если есть такая возможность. Гид может рассказать то, чего нет в текстах. Например, историю создания работы или скрытые отсылки. Можно взять аудиоэкскурсию или присоединиться к группе, которая слушает рассказ сотрудника мероприятия.

Дополнительный плюс второго формата, — на такой экскурсии можно задать вопрос. Часто оказывается, что другие посетители сомневаются в том же, в чём и вы, и не понимают тех же вещей. Общение с экспертом снижает градус тревожности.

Прислушивайтесь к ощущениям

Это самое важное правило. Если работа вызывает эмоцию — злость, интерес, недоумение, восторг — это уже знак, что вы вступили в контакт с художником и его творчеством. Личные ассоциации не менее важны для понимания искусства, чем информация на стендах. 

Мультимедийное искусство к тому же обычно предполагает участие зрителя. На фестивалях часто можно встретить работы, которые реагируют на человеческое присутствие, позволяют двигаться внутри объекта и тем самым получать свой собственный уникальный опыт взаимодействия с произведением.

Чтобы лучше осознать свои чувства, можно задать себе такие вопросы:

• Какие эмоции вызывает это произведение?
• Какие ассоциации или воспоминания рождаются в голове?
• Что привлекает или отталкивает в этой работе?

Затем попробуйте проанализировать полученные ответы:

• Почему я так реагирую на эту работу?
• Что именно в этом произведении вызывает такую реакцию?
• Как мои ответы соотносятся с намерениями автора, описанными в аннотации выставки?

На выставке очень многое зависит от самого зрителя и его желания погрузиться в процесс. Одна из ключевых черт медиаискусства — это иммерсивность, то есть, погружение посетителей в происходящее. От того, насколько человек готов взаимодействовать с работами, зависит, какие именно эмоции и впечатления он получит и насколько полными будут эти ощущения. К каким-то работам можно прикоснуться, другие могут реагировать на движения и звук. Это создаёт диалог между зрителем и художником.

Анна Гагарина подчёркивает, что обращаясь к мультимедийному искусству, зритель видит перед собой не просто плоские объекты, а пространство, с которым можно взаимодействовать. И иногда от человека требуется только его физическое присутствие и наблюдение за окружающим. Если сильно упрощать, это можно сравнить с наблюдением за природой. Можно ощутить что-то буквально на уровне тела и разных рецепторов. А уже потом, если работа тронула, копнуть глубже и узнать больше о концепции: художнике и его практике.

Не торопитесь

Представители фонда Nonsuch подчёркивают, что обычно в выставочных пространствах люди смотрят на произведение искусства всего несколько секунд. За это время можно не увидеть и не запомнить многие детали.

Чтобы прочувствовать новый опыт, попробуйте задержаться на работе хотя бы на одну-две минуты. Медленное наблюдение часто позволяет обнаружить детали, текстуры или узоры, которые меняют ваше понимание и углубляют связь с произведением, выходя за рамки первого впечатления.

Пока рассматриваете конкретное произведение, можно поразмышлять. Например, обратите внимание на следующие детали.

1. Цвет и свет. Как цветовые решения формируют настроение или восприятие работы?
2. Звук. Что слышит зритель, когда знакомится с работой? Это музыка, отдельные звуки или более сложный саунд-дизайн? Как звуковая составляющая влияет на восприятие произведения?
3. Масштаб работы. Почему художник мог выбрать именно такой размер? Как физический масштаб влияет на ваше восприятие и на смысл работы?
4. Композиция. Как расположены элементы? Взаимодействуют ли они друг с другом? Выстраиваются ли в определённую иерархию?
5. Протяжённость во времени. Эти вопросы актуальны при просмотре перфомансов, видео- и аудио-работ. Сколько времени зритель может провести, изучая работу? Почему она может столько длиться? Как её ритм и темп влияют на восприятие? 

Художественный критик Бен Дэвис предлагает особенно интересный способ погружения. После полного ознакомления со всеми работами эксперт выбирает как минимум одну из них, ставит таймер на 10 или 20 минут и в течение этого времени рассматривает объект, ни на что не отвлекаясь. По словам Дэвиса, такая тактика позволяет увидеть неочевидные детали и понять работу глубже. Критик сравнивает мысли, вызванные в процессе такого созерцания, с открытием секретного уровня в видеоигре.

После выставки вернитесь к работам, которые особенно запомнились

За одно посещение не всегда удаётся рассмотреть все понравившиеся работы. Если что-то зацепило — сфотографируйте название или запомните автора.

Дома можно в спокойной обстановке изучить информацию о работе, почитать интервью художника и посмотреть его другие проекты. Порой какие-то мысли приходят постфактум, когда вы уже вышли из зала и переварили увиденное.

Продолжайте погружение

Чтобы быть в контексте, необязательно быть искусствоведом. Но теоретические знания подарят уверенность и способность замечать связи. Например, вы можете не только увидеть интересную работу и осознать чувства, которые она вызывает, но и, например, заметить, что художник ссылается на известный объект массовой культуры. Такие находки могут подарить дополнительную радость узнавания.

Изучите профильные издания, попробуйте почитать про основные течения искусства. Здесь работает тот же принцип, что и в любом деле: чем больше вы практикуетесь, тем легче понимать нюансы. Например, можно ознакомиться с этими книгами:

• «Понимание медиа: внешние расширения человека», Маршалл Маклюэн;
• «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», Вальтер Беньямин;
• «Искусство инсталляции», Клэр Бишоп;
• «Новые медиа в искусстве», Майкл Раш;
• «Цифровое искусство», Кристиана Пол;
• «Язык новых медиа», Лев Манович;
• «Неокончательная история. Современное российское искусство в лицах», под редакцией Андрея Ковалёва.

Важно помнить, что знать абсолютно всё не может никто. Нормально не понимать, что означает тот или иной элемент. Любопытство и открытость новому дают больше, чем механическое чтение научных трудов. И если выставка вызвала эмоции — вы уже получили своё.