10 работ с ярмарки современного искусства Port Art Fair, которые нас тронули

С 21 по 24 мая в Санкт-Петербурге пройдёт ярмарка современного искусства Port Art Fair, которую организует команда «Севкабель Порта». «Горящая изба» отобрала десять работ, созданных женщинами в разных техниках, и поговорила с художницами. Так мы узнали, что на творчество могут вдохновить природа Севера, ингаляции и даже щёчки кота.

«Бестелесность. Следы присутствия 0.2», Коринна Моисеева

Коринна Моисеева — выпускница живописного факультета Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина. Художница исследует связь внутреннего мира человека и всего, что его окружает. Работа, представленная на ярмарке, — часть серии «Бестелесность. Следы присутствия». Все картины выполнены маслом на холсте в сдержанной цветовой палитре. Варьируются лишь оттенки, достигая разного уровня теплоты и холодности.

Завёрнутые фигуры угадываются, или вместо них возникают паузы, интервалы, мятая ткань как следы присутствия. Хотелось бы побудить зрителя медленно вглядываться, рассматривать белую поверхность как протяжённый ландшафт и метафору тактильных ощущений.

Коринна Моисеева

Художница

«Щёчки», Ева Гец

Картины Евы Гец часто выполнены в мечтательных и нежных оттенках. Идея работы «Щёчки» пришла к Еве так: «Честно скажу: я листала ленту и в сотый раз увидела того самого кота — с круглыми, будто в них закачали воздух, щеками. Подпись гласила: „укусить бы когонебудь…“. И я залипла. Там было что-то абсурдное и знакомое». 

После этого художница решила перенести мордочку на холст. Вокруг намеренно нет ничего лишнего. По словам Евы, белый фон будто выключает реальность и оставляет зрителю пространство для интерпретации. «Остаётся только пушистость, которую хочется потрогать, и эти щёчки — круглые, мягкие. А глаза сверкают: лакомка что-то замышляет», — говорит Ева.

«Мимо», Мария Богатова

Работа «Мимо» входит в серию «Следы присутствия», где Мария обращается к небольшим фрагментам повседневности — сценам, напоминающим о прожитых моментах и личных воспоминаниях.

Мне интересно, как обыденные ситуации со временем меняются в памяти, теряют чёткость и превращаются в почти призрачные образы. На холстах появляются силуэты людей и животных — они написаны как неустойчивые, полупрозрачные формы. Эти фигуры существуют скорее как следы, чем как конкретные персонажи. Для меня важно состояние между присутствием и отсутствием: момент уже прошёл, но его ощущение продолжает существовать в пространстве холста.

Мария Богатова

Художница

По задумке Марии, зритель должен почувствовать тишину этих сцен, их ускользающую природу и одновременно — узнавание. Возможно, в этих образах кто-то увидит собственные воспоминания или ощущение прошедшего времени.

Серия планируется как проект из десяти живописных холстов разного размера. Для работы были использованы масло, песок и мраморная крошка. Благодаря последним изображение выглядит более рельефным и фактурным.

«Глаз любовника», Анна Ставиноженко

Произведение выполнено на широком срезе дерева с инкрустацией керамики и ручной росписью, покрытой акрилом. Анна делится, что работа для неё глубоко личная: «В её основе — взгляд реального близкого человека, переведённый в форму, отсылающую к традиции lover’s eye — интимных миниатюр Англии конца XVIII века. Включённая в серию „Срезы памяти“, где исследуется природа души и её вместилище, работа рассматривает тело как пространство и носитель внутреннего». 

Художница признаётся, что для создании особенно непросто было найти дерево нужной формы, обработать его и сделать углубление под керамику.

«Сквозь № 1», Злата Егорова

Злата рассказывает, что путь к её работам начался с любви к исследованию мест, где она когда-либо жила. Все произведения отражают следы присутствия, которые человек оставляет за собой, сам того не замечая.

Я много гуляю, и многие работы вообще рождаются из этой практики прогулок по знакомым местам. В какой-то момент я стала обращать внимание на оконные решётки. Сначала просто фотографировала их, потом начала как-то классифицировать у себя в голове, замечать их все чаще и чаще. Меня зацепило сочетание их функции и декоративности. С одной стороны, это очень нежный, почти орнаментальный элемент, а с другой — он нужен для защиты человека, семьи, дома от чего-то внешнего и страшного.

Злата Егорова

Художница

В своих работах Злата использует самые разные материалы — нешлифованный металл, мятую керамику без глазури, необработанное дерево. Это создаёт особую фактуру произведений и, по словам художницы, делает их особенно честными.

«Время (Механизм принятия решений)», Катя Забелина

Катя Забелина специализируется на работе с керамикой. По словам художницы, в этой серии ей хотелось сделать, с одной стороны, что-то декоративно-небрежное, а с другой — понятное и бытовое. Эта работа о субъективном ходе времени: то оно ускоряется и его катастрофически не хватает, то становится текучим, будто застывает, и одна минута ощущается как десять. 

Интересно, что роспись была сделана по сырой белой глазури: в этой технике нужно создать рисунок с первого раза, потому что потом исправить его будет сложно. Посередине произведения можно заметить трещину. «Мне нравится, что из всей серии именно работа с часами фигурно разбилась. Это кажется символичным». — делится Катя.

«Дама на ингаляции», Настя Криулина

Настя Криулина родилась в городе Иванове, но сейчас живёт и работает в Санкт-Петербурге. Идея графической серии, в которую входит «Дама на ингаляции», пришла девушке в больнице. Работа выполнена акварелью, акварельными карандашами и белой темперой.

Я лежала с пневмонией. Мне и моим соседкам часто делали ингаляции. Бледная, слегка прозрачная кожа, болезненный румянец, прозрачные маски. В чём-то пугающем и отторгающем я нашла прекрасное. При всём внешнем спокойствии, которое исходит от картины, рисовалась она на чистом порыве.

Настя Криулина

Художница

«Природа севера», Анна Третьяк

Вся серия подсвечников «Природа Севера» стала продолжением дипломной работы Анны для Академии Штиглица. В этом произведении используется техника моллирования стекла. Художница поясняет, что это процесс, при котором стекло загружается в гипсовую форму, а затем отправляется в обжиг при температуре 800 градусов. В зависимости от размера скульптуры устанавливают медленное остывание — это называется «отжиг». Большие скульптуры отжигаются в печи около месяца.

Идея возникла, когда Анна вернулась из путешествия по Кольскому полуострову. «Мне хотелось передать увиденную красоту в новой работе. Хрупкое и рокальное по стилю стекло переплетается с монолитным бетоном, подобно шхерам, которые соединяются с гладью воды» — объясняет она. Анна также подчёркивает, что идею очень гармонично удалось реализовать, создав работу именно из стекла: «Я люблю минимализм и считаю, что сама по себе форма и материал уже являются декором».

«Улица Пушкина», Евгения Цой

Создавая серию работ, казанская фотохудожница снимала разные дома. Позже в фоторедакторе она собирала их отдельные элементы в единое здание и, используя технику попап, делала работы объёмными. Каждая работа посвящена одной из улиц города. А началось всё с интереса к Катановскому переулку.

Мне очень нравится этот уголок Казани. В нём всего восемь домов, все они уникальны и относятся к разным эпохам. Мне захотелось передать эту атмосферу, и так родилась идея показать её в одном условном доме. Я решила зафиксировать это разнообразие, склеивая фрагменты. Здесь крыша купеческого домика соединяется с малосемейным домом из белого кирпича, а современная многоэтажка с двухэтажным домиком с мансардой.

Евгения Цой

Фотограф

«Ворона», Мария Плотникова

Мария — документальный фотограф, которая в какой-то момент увлеклась бёрдвотчингом. Девушка признаётся, что вороны всегда восхищали её своим умом, но снимать их оказалось сложно: птицы быстро замечали приближающуюся фигуру и улетали.

Эту фотографию я сняла 1 декабря 2023 года, когда в Москве резко похолодало и выпало довольно много снега. Замёрзшие птицы искали еду повсюду, и у меня появилась возможность в течение нескольких дней подкармливать ворону из окна. В итоге она привыкла настолько, что начала подходить всё ближе и ближе к дому, а я, спрятавшись за штору, пыталась незаметно фотографировать. И вот, услышав звук затвора и отвлёкшись от еды, ворона развернулась и внимательно посмотрела прямо мне в объектив. Я сразу поняла, что портрет удался, так как увидела блики в глазах птицы. Освещение придаёт снимку какую-то потустороннюю силу. Вглядываясь в него, начинаешь понимать, что природа за нами внимательно наблюдает.

Мария Плотникова

Фотограф

Снимок сделан на зеркальный цифровой фотоаппарат и объектив 300 мм. Такое длинное фокусное расстояние позволяет фотографу оставаться незаметным для птиц.