В рубрике «Она это сделала» мы рассказываем о женщинах — наших современницах, которые делают классные вещи, вдохновляют и меняют мир. Как Ольга Хаку, которая уже много лет занимается любимым делом и достигает в нём всё новых высот. Она рассказала, как пришла в косплей, что стоит за созданием сложных костюмов и как можно монетизировать это ремесло без ню-контента.
Горящая изба
«На мне была броня в 35 килограммов». Как проходил Comic Con
Когда меня победительницей на Comic Con, я разрыдалась. Весь последующий вечер залипала в пустоту и пыталась осмыслить произошедшее.
Comic Con в Астане — это самый крупный и яркий фестиваль для косплееров в СНГ. Он проходит раз в год, но я к нему готовилась целых два. Ещё в 2024 году знала, что буду там выступать в костюме Лаэзель «Объятия Жнеца» из Baldur’s Gate 3. На тот момент я уже делала несколько её версий: классическую, лагерную, в белье и из анимации. Она была мне как родная.
Лагерная версия Лаэзель / Личный архив Ольги Хаку
Фестиваль длился четыре дня, но большую часть времени я проводила в гримёрке и не почувствовала всего масштаба. Успевала одеться, выступить, немного пройтись, а потом от усталости и тяжести костюма возвращалась в гримёрку. На мне была настоящая броня весом 35 килограммов, а в руках — трёхкилограммовый меч.
Само выступление состояло из небольшой сценки, в которой мне надо было продемонстрировать костюм жюри и отыграть историю персонажа. Я выбрала концовку, где Лаэзель переходит на злую сторону.
Вместе со мной в конкурсе участвовали 200 крутых косплееров, поэтому я совсем не завидовала жюри, что им придётся выбирать лучших. Comic Con — это кладезь талантов.
Фото с Comic Con Astana 2026 / Личный архив Ольги Хаку
«Это казалось неизбежным». Как пришла в косплей
Косплеем я занимаюсь почти десять лет, и за это время успела сделать более 100 костюмов. В 2017 году это казалось неизбежным: тогда в моём кругу общения появлялось всё больше и больше косплееров, друзья шили себе костюмы и участвовали в фестивалях. Тогда я училась на графического дизайнера, зарабатывала на фрилансе рисованием и в целом много занималась творчеством. Когда друг предложил мне купить у него косплей, я подумала, что это интересно и мне стоит попробовать.
Месяца через три я решила начать шить самостоятельно. Косплей тогда был другим: за неимением маркетплейсов почти всё делалось вручную. Я тогда уже умела немного шить, поэтому просто развивала навык методом проб и ошибок. Моим первым самостоятельным косплеем стала Саша Кайдановская из «Тихоокеанского рубежа». Я долго мучилась с пальто, но до сих пор считаю, что для первого раза костюм получился не позорным. Всё ещё храню его как память.
После первого сделанного косплея в голове кружилось: «А что, так можно было? Создать всё с нуля, перевоплотиться в вымышленного героя?»
Меня привлекло в косплее то, что до сих пор в нём удерживает. Я люблю делать штуки, фотографировать их и быть счастливой. Даже от самого лучшего результата я не балдею так сильно, как от процесса.
«Люблю, когда косплей становится испытанием». Как создаются костюмы
Первый этап создания косплея — это выбор персонажа. Чаще всего я делаю косплеи именно на игровых персонажей: они стилизованные, и схожесть моего лица с их лицами не так важна. С киношными это всё-таки сложнее: можно надеть крутой костюм, но тебе всё равно скажут, что вы непохожи.
Почти все косплееры — гики. Первому без второго сложно существовать. По косплеям можно отследить мои любимые игры.
Я выбираю персонажа в первую очередь исходя из личной симпатии. Иногда мне советуют героев друзья — так было и с Лаэзель. Я по рекомендации скачала Baldur’s Gate 3 и быстро влюбилась как в игру, так и в гитьянку. Идеально, когда мне нравится и характер персонажа, и его внешний вид.
Следом — планирование бюджета. Если это хендмейд-косплей, надо подумать над нужными материалами, инструментами, фурнитурой. Если надо что-то делегировать, то предстоит связываться с мастерами, объяснять им заказ и вставать в очередь.
Дальше начинается сам процесс создания костюма. Я в основном занимаюсь пошивом, а крафт и 3D-печать твёрдых предметов заказываю у других мастеров. Мелочовку вроде украшений для подвесок делаю сама.
Я люблю, когда косплейный план становится неким испытанием и приходится пробовать много нового. Первый раз Лаэзель мне далась нелегко: тогда я только начинала заниматься гримом, и мне было очень интересно красить всю кожу в зелёный, делать пластические накладки. С Лаэзель же я углубилась в работу с кожей. Оказалось, это классный материал, который можно мять, гнуть, пробивать.
На Comic Con я решила делать Лаэзель в броне «Объятия Жнеца». Это был огромный вызов себе в плане сложности костюма, и в итоге с перерывами на него ушло более полутора лет. Я впервые самостоятельно вышивала по бархату и не знала, насколько капризным может быть этот материал. В итоге испортила несколько метров ткани — пришлось начинать всё заново. Вышивка заняла сотни часов, причём части узоров не видно под бронёй.
Для костюма были сделаны настоящие доспехи из стали и латуни, которые я помогала ковать в качестве подмастерья. Это самые интересные материалы, с которыми мне удавалось поработать. В будущем планирую новый косплей с металлическими элементами и уже ищу мастеров, к которым смогу пойти в полноценные подмастерья и погрузиться в кузнечное дело.
Лучшее, что дал мне косплей, — это рандомные скиллы. Я тот человек, который и полку соберёт, и кран починит, и вазу склеит.
Сложности создания косплея могут поджидать на каждом этапе. Например, во время проработки макета надо понять, как посадить костюм на человека. Это особая задачка со звёздочкой, если первоисточник — игра или арт. При чистовой работе вылезают мелкие шовчики, где-то появляются адские толщины, которые машинка просто не вывозит.
В косплее главное — быть терпеливым человеком. И готовиться к тому, что одно и то же придётся переделывать несколько раз. Я много раз психовала, но всё равно возвращалась к каждому косплею и доделывала его. Иногда приходилось распускать всё на 90% готовности.
У меня есть образы, которыми я в итоге вообще недовольна. Но мне приходилось доводить дело до конца, потому что я уже кому-то их обещала — на фестиваль или фотографу.
Один косплей может занять от нескольких дней до нескольких месяцев. Мой рекорд — я за три дня с горящими глазами и дедлайнами сделала Макиму из «Человека-бензопилы»: сшила брюки, рубашку и пальто. Я ленилась, не начинала до последнего и отложила до момента, когда через три дня надо было улетать. Мучения с деталями заняли тонну времени. Больше я никогда не хочу шить за столь короткий срок.
«Прошу фотографа отрезать лишние части тела». Зачем косплеерам фотошоп
После завершения костюма наступает момент съёмок. Я уже много лет работаю с одним фотографом. Она прекрасно понимает, что я хочу получить на выходе.
Я никогда не прошу её исправлять мне тело или ретушировать внешность, если того не требует персонаж. Исключениями становятся случаи, когда у героя три пальца или нет носа — это то, что мне не удастся скрыть гримом. Тогда я прошу фотографа без сожалений отрезать мне лишние части тела.
Я жёсткий хейтер искусственного интеллекта в творчестве. Я могу понять использование нейросети как инструмента — например, можно ластиком стереть с фото лишние элементы или спросить о том, хорошо ли сочетаются материалы. Но генерацию фонов, артов, эффектов я не приветствую.
Забавно, что раньше косплееров обвиняли в фотошопе. Теперь говорят: «Это что, фотошоп? Круто, что не ИИ!»
После того как съёмка или фестиваль прошли, я костюм храню или продаю. Хорошо покупают только костюмы известных персонажей — например, всё из Baldur’s Gate у меня быстро улетало, в основном в Европу.
«Иногда приходится радоваться и 300 долларам». На какие деньги живут косплееры
Новичкам в косплее первые месяцы придётся работать в ноль, если не в минус. Потому что на старте у вас ещё нет аудитории, а материалы и труд других мастеров стоят денег. Цена косплея в среднем варьируется от 200 до 1000 долларов. Например, Макима была недорогой — я потратила 10 000 рублей на материалы и столько же заплатила за укладку парика. Цена взлетает, когда для костюма приходится заказывать что-то объёмное у крафтеров. Варанг из вселенной «Аватара» обошлась где-то в 1000 долларов.
Косплей Лаэзель на Comic Con стоил мне неприлично дорого. Я превысила изначально большой бюджет в два раза, а может, и больше — под конец всё настолько пошло не по плану, что я перестала вести подсчёты. На эти деньги я бы точно могла слетать в отпуск.
Тем не менее даже в 2026 году в России можно сделать косплей своей постоянной работой, хоть и нестабильной.
В один месяц получается заработать много, а в другой — приходится радоваться и 300 долларам. У меня в окружении много косплееров, у кого это работа фултайм. Я в их числе.
Способов монетизировать косплеи много. Одни настолько хорошо учатся мастерить костюмы, крафтить объёмные предметы или фотографировать и обрабатывать, что начинают делать это на заказ. Я таким практически не занимаюсь, потому что мне очень сложно шить одежду без примерок — только иногда беру заказы на бельевые сеты или мелочовку вроде перчаток.
Вместо этого я веду монетизирующие платформы, где у меня есть постоянные платные подписчики. Там делюсь бэкстейджем и дополнительными фото. Ещё можно делать платные аккаунты привлекательными за счёт ежемесячных наград — чаще всего это эксклюзивные косплеи.
Есть эро-косплей, который популярен на платных площадках. Я не могу сказать, что на нём проще заработать. Мои подруги, которые делают ню-контент, очень над ним стараются и доводят до идеала каждую деталь. Сама я в это направление не иду, потому что не вижу себя в нём.
Не так давно стали платить монетку за работу в жюри на косплей-фестивалях. Раньше это делалось за идею и бесплатные проходки.
Для того чтобы зарабатывать на косплее, важно продвигать себя в соцсетях. У меня уходит море времени на придумывание контента, подготовку постов, монтаж видео. Но эти труды окупаются. Даже участие в фестивалях не принесёт такой популярности, как стабильное ведение соцсетей. С фестивалей может прийти новая аудитория, но контент — залог постоянного, планомерного прироста подписчиков.
«Ты стрёмная». Как косплей влияет на комплексы
В косплее большой акцент сделан на внешность и тело. Первое время на меня это очень давило: я смотрела на других и переживала, что могу быть хуже. Со временем пришла к мысли о том, что тело — это инструмент, с которым можно сделать что угодно.
У меня были образы, для которых я сильно качалась, сушилась или набирала массу. Мне нравится подгонять себя под канон и экспериментировать с формой тела, его цветом, но без рисков для здоровья. «О, я буду делать косплей Варанги в белье? Надо подсушиться, а потом — красить всю себя в красный».
Когда я думаю именно о творческой составляющей, у меня получается не переживать, что где-то тело может быть неидеальным.
Иногда я получаю хейт. Причём насколько бы творческим ни был косплей, сколько бы грима я на себя ни наложила, какой бы костюм ни сделала, негативные комментарии почти всегда только по поводу моей внешности.
Я работаю как на англоязычную аудиторию, так и на русскоязычную. Иностранных подписчиков у меня даже больше. Но хейтерские комментарии от англоязычных пользователей можно по пальцам пересчитать. «Ты стрёмная», — обычно это присылают взрослые мужчины из СНГ. Те же самые, что пишут девочкам с эро-контентом: «ш**ха». А потом оформляют подписку.
Бельевая версия Лаэзель / Личный архив Ольги Хаку
Злые комментарии я удаляю без задних мыслей. Они меня не задевают, просто на своих страницах я хочу сохранять дружескую атмосферу. А вот критику моих косплеев и предложения, как их можно было бы улучшить, я ценю.
В первые годы, когда я занималась косплеем, видела, что все вокруг лучше меня, — были мысли о том, чтобы бросить. Со временем я перестроила мышление и перестала думать о негативе, стараясь сконцентрироваться на приятных ощущениях от процесса. Только так можно спастись от выгорания.
Если я устаю, то лучший способ развеяться — сменить вид деятельности. Сейчас меня вымотало создание брони «Объятия Жнеца», и я переключилась на грим, который становится глотком свежего воздуха.
После того как меня объявили победительницей, некоторые люди в соцсетях стали писать, что победу мне дали несправедливо, а первое место должны были занять косплееры с костюмами из Warhammer. Это происходит каждый год — я научена опытом победительницы прошлого года. У неё была точно такая же история. Зрители — это не жюри. Они не разглядывают костюмы вблизи, поэтому судят скорее по эффектности издалека. К тому же, возможно, они видели меня лишь на фото с награждения, где я уже сняла броню и переоделась в обычную одежду.
Победа на Comic Con 2026 / Личный архив Ольги Хаку
«Косплеерская пенсия». Что будет после
В будущем я хочу наконец-то перестать стрессовать от косплея: делать несложные образы только для радости, ездить на фестивали только ради тусовки с друзьями. Больше никаких испытаний, дедлайнов, нервов.
Когда я окончательно решу, что с меня хватит, я уйду на косплеерскую пенсию и, скорее всего, переквалифицируюсь в мастера. Например, буду шить красивое бельё на заказ.
Горящая изба
Станьте первым, кто оставит комментарий