Не все советские фильмы прошли проверку временем — некоторые сейчас очень далеки от современного зрителя, как бы ни приятно их было пересматривать. Но есть и истории, которые остаются актуальными спустя годы. Лера Чебитько рассказывает о любимых советских картинах, которые она бы обязательно показала своим детям.
«Чучело» (1983)
кадр из фильма «Чучело»
Главная героиня, шестиклассница Лена Бессольцева, переезжает в маленький провинциальный городок, где живёт её дедушка Николай Николаевич. Одноклассники не принимают девочку — смеются над ней и её дедушкой, ещё и придумывают кличку — Чучело. Но Лена, желая вписаться в коллектив, в ответ реагирует улыбкой.
Однажды класс решает сбежать с урока, чтобы пойти в кино. Школьников наказывают отменой поездки, ради которой они много трудились. Лена берёт на себя вину — якобы это она всё рассказала классной руководительнице. С этого дня травля становится ещё более жестокой.
И фильм, и одноимённая повесть Владимира Железникова — важный разговор о школьной травле, с которым, на мой взгляд, должен познакомиться каждый. Здесь советские школьники показаны не бравыми и добрыми ребятами, готовыми всегда прийти на помощь, а настоящими живыми детьми, которые могут быть и жестокими. Фильм хорошо отражает то, как в коллективе выбирают мишень для травли, как агрессоры находят оправдание поступкам и как жертва оказывается беспомощной против толпы.
«Белый Бим Чёрное ухо» (1977)
кадр из фильма «Белый Бим чёрное ухо»
Главный герой фильма — белый сеттер, который с рождения считается «неправильным» из-за чёрного уха. Заводчик даже хотел его утопить, но Бим нашёл себе настоящего хозяина — одинокого пенсионера Ивана Ивановича, ветерана войны, увлекающегося охотой. Между ними возникает крепкая и трогательная дружба. Когда старое военное ранение Ивана Ивановича даёт о себе знать и мужчину срочно увозят в больницу, Бима оставляют соседке. Но пёс сбегает и отправляется на поиски хозяина. Скитаясь по городу, Бим сталкивается с самыми разными людьми — от отзывчивых и добрых до равнодушных и жестоких.
То, как человек относится к беззащитному существу, может многое сказать о его личности. «Белый Бим Чёрное ухо» рассказывает пронзительно грустную историю о милосердии, жестокости, преданности и всеобъемлющей любви. Наверное, эту картину можно назвать пособием по воспитанию человечности. 1979 году «Белый Бим» был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
«Сто дней после детства» (1975)
кадр из фильма «Сто дней после детства»
Действие картины разворачивается в необычном пионерском лагере «Лесной остров», который располагается в старинной усадьбе. Сюда на лето приезжают одарённые подростки. Вожатый Сергей — скульптор по образованию — пытается пробудить в них интерес к искусству и внутренней жизни человека. Он предлагает воспитанникам поставить спектакль по пьесе Лермонтова «Маскарад».
Для четырнадцатилетнего Мити Лопухина это лето становится временем первой любви и больших переживаний. Мальчик влюбляется в красавицу Лену Ерголину, пока к нему самому испытывает чувства Ленина подруга — Соня Загремухина. Репетиции спектакля помогают героям лучше понять себя и свои чувства.
Это фильм о первой любви, которая, к сожалению, бывает безответной. И о том, как это чувство может повлиять на личность человека и помочь ему повзрослеть. Помимо очень красивой картинки, создатели показывают внутренний мир подростков, удачно проводя параллели с героями Лермонтова. Не зря «Герой нашего времени» — одно из самых любимых программных произведений школьников. В 14–15 лет легко соотносить себя с Печориным, и именно это делает главный герой «Ста дней после детства» Митя, история которого вполне могла произойти не в 70‑х годах прошлого столетия, а, например, в 2020‑х.
«Курьер» (1986)
кадр из фильма «Курьер»
Москва середины 1980‑х. Выпускник школы Иван Мирошников проваливает экзамены в институт. Он не строит планов на будущее и просто плывёт по течению — впереди его ждёт служба в армии, но до этого ещё нужно дожить. По настоянию матери Иван устраивается курьером в научный журнал «Вопросы познания». Выполняя очередной заказ, он случайно знакомится с Катей, дочерью профессора. Девушку очаровывает его лёгкое отношение к жизни, чувство юмора и смелость в высказываниях. А вот отец Кати — Семён Петрович Кузнецов — от нового друга дочери не в восторге: молодой человек грубит старшим и не признаёт авторитетов. Но молодых людей всё равно тянет друг другу.
«Курьер» — одна из самых ярких картин перестроечного периода. Фильм, заявленный как комедия и изобилующий юмористическими сценами, на деле оставляет горькое послевкусие. Главный герой — самый обычный человек, который за внешней бравадой скрывает внутреннюю уязвимость. Это история и про конфликт поколений, и про внутренние терзания, и про ожидания окружающих «мы хотим, чтобы ты был вот таким». А герой, которому всего семнадцать, пока не знает сам, каким бы он хотел быть и о чём ему мечтать. И именно в этом его маленькая личная трагедия, которую поймут и современные подростки.
«Гараж» (1979)
кадр из фильма «Гараж»
Конец 1970‑х годов. В помещении зоологического музея «НИИ Охраны животных от окружающей среды» проходит собрание гаражно-строительного кооператива «Фауна». Управление сообщает, что из-за изменений в генплане количество гаражей будет сокращено — нужно выбрать четырёх пайщиков, которым они не достанутся. Список несчастных уже составлен, осталось только его утвердить. Однако не все считают решение справедливым. Младший научный сотрудник Елена Малаева настаивает на том, чтобы обсудить вклад каждого члена кооператива. Во время спора выясняется, что дверь в зал заперта и покинуть помещение просто так не получится.
Фильм Эльдара Рязанова, основанный на личном опыте режиссёра: он был участником гаражно-строительного кооператива «Мосфильма». Идея фильма родилась у него во время одного из собраний.
Картина исследует человеческую природу: делёжка гаражей показывает истинные лица людей. В обычной жизни это воспитанные представители советской интеллигенции. Но стоит им оказаться в спорной ситуации, наружу выходит всё самое низменное. Герои готовы лгать, манипулировать, унижать — лишь бы добиться своего. Рязанов фиксирует, как персонажи переходят от установки «мы за справедливость» к другой — «лишь бы не меня».
«Приходите завтра…» (1963)
кадр из фильма «Приходите завтра…»
Главную роль в фильме исполнила актриса Екатерина Савинова, чья биография легла в основу сюжета. В центре истории — наивная девушка из сибирской деревни, Фрося Бурлакова, которая приезжает в Москву с мечтой стать певицей. Совершенно не зная жизни большого города, она поселяется у знакомого скульптора Николая Васильевича.
В музыкальном институте Фрося узнаёт, что вступительные экзамены уже закончились, но не отказывается от своей цели. После долгих попыток ей всё же удаётся добиться прослушивания у профессора Александра Александровича Соколова. Выясняется, что за внешней простотой и отсутствием образования скрывается редкий музыкальный талант. Искренность и вера Фроси в своё призвание постепенно меняют не только её судьбу, но и характеры окружающих её людей.
С одной стороны, фильмов, где человек из маленького городка приезжает в большой, следуя за своей мечтой, — полно. С другой, в «Приходите завтра…» подкупает главная героиня и отсутствие излишней сладости в сюжете. Фильм не сводится к «верь в себя, и всё получится». Он честно показывает, что не всегда всё получается как задумано. Чужой город и его жители могут быть недружелюбными, а простая случайность — стать серьёзной преградой на пути. Но если ты что-то действительно очень хочешь, есть смысл за это бороться.
«Обыкновенное чудо» (1978)
Кадр из фильма «Обыкновенное чудо»
Действие фильма начинается в доме Волшебника, который давно отошёл от дел, женился и живёт спокойной размеренной жизнью. Периодически он развлекает себя тем, что придумывает сказки и оживляет своих же героев.
Однажды он придумывает «историю наоборот». Волшебник превращает обычного медведя в прекрасного юношу и ставит условие: поцелуй Принцессы вернёт ему прежний облик. Встречу с девушкой Волшебник тоже подстраивает. Он специально делает так, чтобы проезжающий мимо Король со своей дочерью и свитой свернул к его дому. Медведь и Принцесса встречаются, влюбляются, но, когда дело доходит до поцелуя, Медведь сбегает. Она, переодевшись мужчиной, следует за ним.
«Обыкновенное чудо» — одна из самых красивых советских сказок, которую смело можно назвать философской притчей. На мой взгляд, фильм мало посмотреть один раз, чтобы уловить все его смыслы. При каждом просмотре зрителю будут открываться всё новые и новые грани. Герои прячутся за остроумием, правилами и волшебными условностями, лишь бы не брать ответственность за чувства. Потому что понимают, что любовь — это риск, а чтобы по-настоящему рискнуть, нужна смелость.
«Гусарская баллада» (1962)
Кадр из фильма «Гусарская баллада»
Лето 1812 года. Молодой поручик Ржевский едет знакомиться с невестой Шурочкой, которую представляет себе нежной кисейной барышней. На деле же семнадцатилетняя Шура — смелая и бойкая девушка, уверенно владеющая саблей и ездящая верхом в мужском седле. Увидев Шуру впервые, Ржевский принимает её за мужчину. Героиня не спешит ему открыться.
Пока поручик гостит у них в усадьбе, Шура выдаёт себя за двух разных людей: прелестную девушку, невесту Ржевского, и её двоюродного брата. Когда во время бала прибывают военные и сообщают о начале войны с Наполеоном Бонапартом, Ржевский вынужден отправиться на фронт. Шурочка, переодетая мужчиной, тайно следует за ним.
«Гусарская баллада» покоряет не только сценарием, но и свободолюбивой главной героиней. Её бунтарский образ выглядит свежо и современно. Фильм навеян реальной историей Надежды Дуровой, которая в 23 года сбежала из дома, переодевшись мужчиной. Она была офицером Русской императорской армии и участвовала в Отечественной войне 1812 года.
«Зимний вечер в Гаграх» (1985)
кадр из фильма «Зимний вечер в Гаграх»
В 1950‑х мастер чечётки Алексей Иванович Беглов был звездой. Сейчас же мужчина работает преподавателем танцев в эстрадном коллективе и чувствует себя одиноким как никогда. Коллеги его практически не замечают, а некоторые и вовсе относятся к нему с пренебрежением.
Однажды в буфете к Беглову подсаживается молодой человек. Его зовут Аркадий Грачёв, и он специально приехал из Воркуты, чтобы стать учеником Алексея Ивановича. Аркадий мечтает научиться танцевать чечётку и попасть на эстраду. Но есть проблема: у героя нет чувства ритма и повреждена нога — у него было два перелома. Алексей Иванович хоть и с неохотой, но берётся учить юношу.
На мой взгляд, это один из самых грустных советских фильмов об одиночестве. Ещё вчера главный герой был звездой, а сегодня, по сути, стал ненужным — как и его мастерство. Остаётся только вспоминать о том, как всё было в прошлом, и пытаться жить в новом, стремительно меняющемся мире.
Станьте первым, кто оставит комментарий